พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย

อาคารพิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองชิคาโกและเป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครของสถาปัตยกรรมที่ก้าวหน้า ออกแบบโดยสถาปนิกชาวเยอรมันชื่อดัง Joseph Paul Kleichues ผสมผสานสัดส่วนคลาสสิก รูปแบบคําพ้องเสียง และสุนทรียศาสตร์การทํางานของความทันสมัย ซึ่งทําให้สามารถปรับให้เข้ากับความต้องการของพิพิธภัณฑ์ที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องได้อย่างสมบูรณ์แบบ ดิ นิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยนิทรรศการวิจิตรศิลป์สมัยใหม่มากกว่าหนึ่งพันชิ้น: ภาพวาด ประติมากรรม ภาพถ่าย วิดีโอ และอื่นๆ นี่คือผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นของป๊อปอาร์ต - Andy Warhol และ Jasper Johns ผู้มีจิตวิญญาณ Jeff Koons ประติมากร Alexander Calder ซึ่งขึ้นชื่อเรื่องหุ่นลวดที่ซับซ้อนและ "มือถือ" เชิงเส้น เช่นเดียวกับซินดี้ เชอร์แมน ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพแบบจัดแสดงที่มีชื่อเสียง ซึ่งอนุญาตให้พิพิธภัณฑ์ชิคาโกได้ก้าวหนึ่งก้าวกับพิพิธภัณฑ์ชั้นนําของโลก และเนื่องจากการติดตั้งบางรายการอาจดูเหมือน "ศิลปะไม่ใช่สําหรับทุกคน" สําหรับผู้ที่คุ้นเคยกับวัฒนธรรมดั้งเดิม ผู้บรรยายของนิทรรศการมุ่งมั่นที่จะช่วยให้ผู้เยี่ยมชมเข้าใจบริบททางศิลปะของผลงานทั้งหมดและเสริมด้วยข้อความที่อธิบายและวัสดุวิดีโอ ดังนั้น, การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ในทุกกรณีจะเป็นเหตุการณ์ที่น่าจดจําแม้สําหรับผู้ที่ห่างไกลจากศิลปะสมัยใหม่ และคุณสามารถเดินป่าไปยังโลกแห่งศิลปะล้ําสมัยได้ด้วยการเดินผ่านสวนประติมากรรม พักผ่อนในร้านกาแฟตามธีม หรือเยี่ยมชมโรงละคร ซึ่งจัดแสดงหรือบรรยายเป็นประจํา นอกจากนี้ ทุกวันศุกร์แรกของเดือน พิพิธภัณฑ์จะจัดปาร์ตี้ค็อกเทล ซึ่งคุณสามารถฟังการแสดงโดยวงออเคสตราแจ๊สและพูดคุยกับตัวแทนของโลกศิลปะ

ช่างเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยม การดูแลและรายละเอียดนั้นยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน พิพิธภัณฑ์บ้านเกิดของ Ernest Hemingway เป็นภาพรวมของประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง การเดินทางครั้งนี้มีข้อมูลมากและเรื่องราวที่เราได้ยินจากไกด์นําเที่ยวของเรานั้นน่าสนใจและมักจะน่ารื่นรมย์ มีการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของสิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดในบ้าน ชอบพิพิธภัณฑ์ศิลปะชิคาโกแห่งนี้

ในฐานะที่เป็นพิพิธภัณฑ์ Starr ธรรมชาติต้องใช้เวลาช่วงบ่ายเพื่อเยี่ยมชม Chicago Contemporary Art Museum พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1967 และเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ก่อสร้างมาจากการออกแบบของอาจารย์สถาปัตยกรรมโจเซฟ พอล เคลลี่ ฮุส เมื่อเทียบกับนิทรรศการศิลปะคลาสสิก ฉันชอบความรู้สึกของศิลปะสมัยใหม่ที่มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น และรู้สึกว่าการออกแบบธีมดูเหมือนจะใกล้ชิดกับชีวิตสมัยใหม่และจังหวะอารมณ์มากขึ้น การออกแบบบันไดในห้องนิทรรศการนั้นดีมาก การออกแบบหมุนระดับ องค์ประกอบบันไดสีขาวบริสุทธิ์ ปลดล็อคสไตล์อินส์ ภาพถ่ายที่สวยงามแบบเดียวกัน พิพิธภัณฑ์รวบรวมผลงานศิลปะภาพหลังสงครามประมาณ 2,700 ชิ้น ในช่วงต้นของการจัดตั้ง นิทรรศการส่วนใหญ่เป็นนิทรรศการด้านหน้าและรวบรวมผลงานศิลปะร่วมสมัยหลังสงครามโลกครั้งที่สอง จากนั้นเริ่มสร้างสถานที่ที่มีสไตล์การออกแบบเฉพาะในปัจจุบันในปี 1991 และเปิดให้ประชาชนเข้าชมในปี 1996 การจัดแสดงของห้องโถงนิทรรศการทั้งหมดแตกต่างจากการจัดวางอย่างหนาแน่นของหอศิลป์อื่นๆ แต่ละนิทรรศการที่นี่มีสีขาวมาก การออกแบบของนิทรรศการยังได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง และทุกครั้งที่มา จะมีการปลดล็อคไปยังธีมการแสดงที่แตกต่างกัน

ศิลปะและประติมากรรมที่น่าสนใจที่น่าสนใจมาก!

ฉันไม่ใช่คนที่ชอบสํารวจพิพิธภัณฑ์ แต่ฉันชื่นชมและชื่นชมมุมมองของศิลปินผ่านงานศิลปะ แต่เมื่อคุณไปที่นั่นคุณจะประหลาดใจที่มันเล็กกว่าที่คาดไว้มาก แม้แต่ความคิดเห็นทั้งหมดของฉันคุณจะประหลาดใจกับข้อความทางสังคมและสังคมที่แนบมากับนิทรรศการศิลปะและแม้แต่การเคลื่อนไหวที่ลึกซึ้งของนิทรรศการ "นักโทษแห่งความรัก" พูดง่ายๆ อย่าคาดหวังว่าจะได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ แต่คุณสามารถไปที่นั่นเพื่อดูแกลเลอรี่ (*_*)

ดี

พิพิธภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยม เราเห็นนิทรรศการที่น่าทึ่งของศิลปินญี่ปุ่น https://mcachicago.org/Exhibitions/2017/Takashi-Murakami-The-Octopus-Eats-Its-Own-Leg ซึ่งเป็นนิทรรศการที่น่าสนใจฉันขอแนะนํา